|
 Реликвия созданная мастером, изображение Будды на холсте,
по-тибетски называется ТХАНКА.
Тханки
больше, чем ладонь, создаются на специально обработанном холсте, обшиваются
тканью и хранятся в свитке.
Трудно судить о времени создания первой
танки. В Кангьюре - собрании буддийских поучений,
рассказывается такая история. Когда во Вселенной отрезок
жизни человека только отклонился от своей изначальной
продолжительности - тысячи лет, в Индии правил король по
имени Жиктул. Однажды, в его окружении умер
мальчик-брамин, к которому Жактул был очень привязан.
Тогда король направился к Яме - господину мертвых с
просьбой возвратить ребенка. "Это не мое деяние,-
ответил господин смерти - а исчерпание его собственной
кармы!" Но король снова и снова просил, приводя разные
убедительные доводы. Яма и Жиктул долго ссорились и
спорили, пока не появился Брахма, который сказал королю:
"Когда чья-либо карма исчерпана, Господину Смерти не
может быть предъявлено никаких обвинений. Тем не менее,
нарисуй мне подобие этого юноши!" Король нарисовал
точный портрет умершего мальчика. Брахма благословил
изображение и дал ему причину прихода к жизни.
Воскрешенного мальчика Брахма отослал домой к родителям,
а Король и Господин Смерти онемели от удивления. После
чего король увлекся живописью и, совершенствуя свое
мастерство, посетил сферу богов. Получив там
наставления, он разработал правильные пропорции и
написал тексты о пользе их соблюдения. Из этого
развилась наука ремесел и искусств. Таким образом
традиция создания тханок, как передача мистического
опыта, уже существовала до прихода в мир Будды
Шакьямуни.
Одна из первых буддийских танок - это
портрет Будды. Так как Будда излучал ослепительное
сияние совершенства, художник попросил его позировать на
берегу реки. Только глядя на сияющее отражение в воде он смог
нарисовать портрет первого просветленного нашей эпохи! Художник
пытался передать духовные совершенства Будды, пользуясь
приемами передачи мыслей, идей, посредством символики,
хорошо разработанной в Индии тогда. Поэтому Будда на
танках наделен многими необычными для человека
качествами. Удлиненные уши Будды, например, говорят о
его царственном положении среди всех существ во
вселенной.
Полтора тысячелетия традиция создания
танок развивалась и совершенствовалась параллельно с
тем, как распространялось учение Будды. Пережив
эпоху своего расцвета в Индии, тханка вместе с учением
Будды перешла в Тибетскую культуру, где это искусство
достигло своих утонченных вершин.
Развитие живописи в Тибете приняло две
формы - Гадри и Менри. Направление Гадри
происходит от китайской школы, Менри - от
непальской. Сангсен Гампо, религиозный король "Страны
Снегов" в начале VII века н.э. был новатором во
многих областях. Он взял себе в супруги китайскую
принцессу Конгйо, и это во многом способствовало
развитию буддизма в Тибете. Принцесса прибыв в Тибет,
привезла с собой первую статую Будды Шакьямуни, святые
тексты и изображения. Вместе с принцессой из Китая в
Тибет прибыли умелые китайские художники. И это было
засвидетельствовано выдолбленным на камне текстом
молитвы Праджня-Парамита Сутры в 100000 строф. Тогда же
была создана гигантская статуя бодхисатвы Майтреи. Ее
высота - 80 метров.
Другой женой Сангсен Гампо была
непальская принцесса Цаи Падмо. В древних текстах
упоминается о том, что Цаи Падмо была одной из самых
образованных девушек своего времени. Она играла на
многих музыкальных инструментах и любила живопись. С ней
в Тибет пришла живописная традиция Менри. Если
сравнивать оба стиля,то можно сказать, что для Менри
характерны яркие насыщенные цвета, подчеркнутая
определенность форм. В танках Гадри много пространства,
они наполненны воздухом. Танки в стиле Гадри отличает
"живая", трепетная линия, создающая впечатление объекта слегка
выступающего из пространства, и уходящего обратно в
сияющую пустоту.
Создается танка тщательно и неспешно.
Грунтованный раствором костного клея и мела холст
шлифуется, желательно драгоценным камнем, до тех пор,
пока поверхность не станет гладкой, как кожа младенца.
Чистая и ровная поверхность холста отражает чистоту
мотивации и ровное, спокойное состояние ума, того, кто
работает с изображением Будды. При создании танки очень
важна последовательность. Вначале короткими, горизонтальными мазками
прописывается пейзаж вокруг Будды. Когда создан этот светящийся мир чистой
страны, в нем появляется Будда. Традиционно он в центре
композиции тханки. То, как изображен Будда - в женском
или мужском облике, гневный или умиротворяющий, зависит
от сюжета и функции танки - обучающей, умножающей, вдохновляющей или
защищающей. Часто Будда изображается как учитель, иногда
его даже наделяют портретным сходством с тем или иным
историческим лицом, желая тем самым выразить почтение
определенному человеку. Процесс создания танок трудоемок
и предполагает в художнике моральную чистоту и духовную
силу. Древние мастера считали, что чем больше труда
вложено в работу, чем больше затрачено времени и
средств (используются золото, драгоценные камни,
реликвии), тем ощутимее влияние танки, ee сила.
Разумеется, такой труд всегда высоко ценился.
Настоящая тханка, должна быть
написанна в соответствии с канонами и художниками, которые прошли специальную подготовку, имеют необходимые посвящения. Работу благословляет Лама. Таким образом получаются изображения, которые можно использовать для медитации и устанавливать на
алтаре.
Сейчас, в современном мире, в связи с оккупацией Тибета Китаем,
развивать и поддерживать иконографические традиции в
Тибете, стало почти невозможным. С 1954 года, в Тибете
уничтожаются монастыри и гибнут уникальные произведения
искусства. Но у нас есть шанс сохранить
драгоценные знания, помогая тибетским, европейским и русским художникам, мастерам создания тханок и их ученикам.
Сейчас Тибетская религиозная община все больше
перемещается в более свободный западный мир, и
около-тибетские районы Индии. В Индии, в Нью-дели, живет мастер, единственный в мире, держатель живой
линии передачи учения создания тханок, в стиле Гадри,
Дэнсонг Норбу. За последние годы, обучая и тибетцев, и западных
учеников, Норбу удалось собрать вокруг себя группу людей,
которые всерьез заинтересованы в сохранении и развитии
этой, неисчерпаемо богатой традиции.
В России главный представитель Норбу и его линии - Ирина Паршикова, которая 12 лет обучалась тибетскому исскуству в Индии и Франции, и сейчас передает свои знания и опыт новым поколениям, проводит курсы росписи в Элисте и Карелии.
В 2002 году была законченна роспись ступы в Элисте, созданная мастером Денсонг Нобу. В создании росписи участвовали и русские ученики Норбу.
разработчики сайта:www.open-work.ru
* - материал взят из лекций Марианны ван дер Хорст-Лем,
Андрея Терентьева и книг Алмазного пути. Если Вы
заметили какие-либо ошибки, или есть желание поделиться
материалом - пишите. |
